Humans | Bodies | Images

Coregrafie și concept: Ioana Marchidan
Performere: Teodora Velescu, Mariana Gavriciuc, Simona Dabija
Dramaturgie texte: Mihaela Michailov
Asistent coregrafie: Arcadie Rusu
Muzica si Sound design: Alexandru Suciu
Lighting design and Graphic design: Hermina Stanciulescu

Conceptul spectacolului “Humans | Bodies | Images” a fost dezvoltat pornind de la experiența personală a coregrafei, în anii de pregatire în școala de balet și extins către o perspectiva mai largă, care cuprinde impactul pe care îl are body shamingul în prezent. Performance-ul nu urmărește o poveste anume, ci este compus din momente distincte, inspirate de poveștile reale ale unor oameni care au dorit să-și împărtășească experiența proprie în cadrul etapei de cercetare din proiect. Pornind de la aceste istorisiri, dramaturgul Mihaela Michailov a creat o serie de texte ce completează unele momente coregrafice și transmit mai clar intenția Ioanei Marchidan de a atrage atenția asupra gravității impactului negativ pe care îl are body shamingul în dezvoltarea noastra, mai ales în perioada copilăriei și adolescenței.

 

“Deviza mea e ‘cu cât mai slabă, cu-atât mai bine’, așa că vă dați seama foarte ușor că am o motivație foarte puternică să dau atenție acestui subiect. Ne gândim la dans ca la o formă fizică în mișcare abstractă, capabilă să conțină și să transmită idei și emoții. În acest sens, nu ne putem gândi la dans fără să ne gândim la corp, la estetica și pregătirea lui. Ce înseamnă această pregătire? Ani de zile de antrenamente intense, de sacrificii imense și nu de puține ori, de body shaming în cantități insuportabile. Estetica corporală a dansatorilor în mișcare reprezintă o mare parte din aprecierea pe care o avem față de aceștia când îi vedem performând. Cu ce costuri vine această estetică și ce înseamnă să faci performanță? Cu ani de devotament. Cu zeci de restricții. Cu o trauma care se instaurează insidios și ramâne acolo, agățată în minte. Ani de zile de voci care condamnă, care ridiculizează, care ceartă, se transforma în ani de zile în care acele voci devin fără să știm, propria voce din interior care continuă să ne condamne, să ne ridiculizeze, să ne certe.” Ioana Marchidan

 

O parte importantă a rezultatului final constă în abordarea performerelor Mariana Gavriciuc, Simona Dabija și Teodora Velescu și implicarea acestora în construcția spectacolului, printr-o atitudine creativ-colaborativă și prin adăugarea unor fragmente reale din propria experiență cu subiectul body shamingului. Esența momentelor identifică și portretizează raportarea noastră la corp în artă, în fashion, în mass media, în educație și în familie, marcând diverse diferențe în funcție de vârstă sau gen.

 

“Îmi doresc ca oamenii să devină atenți și să chestioneze de ce se simt nepotriviți, incompleți, prea mult sau prea putin. Vreau ca spectacolul acesta nu doar să atragă atenția asupra impactului negativ al body shamingului, dar și să îi ajute pe cei care îl văd să-și dea seama că nu sunt singurii afectați, indiferent de cum arată, ce vârstă sau gen au și că e momentul să ne acceptăm și apreciem noi pe noi, și unii pe alții. Să ne dăm seama că vocea aia care ne spune că nu suntem ‘cum trebuie’ nu e a noastră, și mai e și greșită.” Ioana Marchidan

 

Ioana Marchidan este performer și coregraf. A urmat Liceul de Coregrafie „Floria Capsali”. Cariera ca dansator profesionist a început-o la Opera Națională Română. Mai târziu a devenit una dintre performanțele companiei de dans Gigi Căciuleanu Romanian Dance Company. Colaboratoare cu subsTANZ/Massimo Gerardi și Tangaj Collective. Mai târziu, Ioana a început să creeze coregrafiile proprii “ 2 femei contemporane” , „Reverse Discourse”(proiect care face parte din rezidența E-MOTIONAL Residency at Forum Dança Lisbon)-spectacol selectat la bursa de spectacole TanzMesse nrw 2022 si ACT Festival, Bilbao 2022 (Marele Premiu al Festivalului), Stabat Mater (Premiu pentru „cel mai bun spectacol” la Festivalul Undercloud, Ro), Humans Bodies Images, Are we Human or Are We Dancers, Bodies on the line și We Are All Ok. A participat ca și performer în instalații performative: „An Immaterial Retrospective of the Venice Biennale”, Venice Biennale (Alexandra Pirici & Manuel Pelmus), “Bucuresti. Instalație Umana” (Radu-Alexandru Nica & Florin Fieroiu, “Retro walk decades to the sun”, MNAC (Simona Deaconescu & Ciprian Ciuclea), Isolation in a series of liminal states” SAC @ MALMAISON (Simona Deaconescu). Din 2016 este directoarea Asociației Dance Spot și director artistic la Linotip – Centru Independent Coregrafic.

 

Spectacol selectat și prezentat în cadrul Dans.Context.Showcase, un maraton de 4 zile care va prezenta în fața publicului larg și a profesioniștilor din domeniu unele dintre cele mai relevante producții de dans ale ultimilor ani.  Showcase-ul este organizat de Centrul Național al Dansului București ( CNDB), în perioada 27 - 27 aprilie, iar spectacolele sunt prezentate la CNDB, LINOTIP Centru Independent Coregrafic, ARCUB și la Galateca. Pentru mai multe informații, accesați întregul program aici.

 

Dans.Context.Showcase prezintă o selecție relevantă de spectacole de dans contemporan și performance din ultimii ani din România și își propune să consolideze o rețea națională de festivaluri de dans și de instituții de artele spectacolelor din țară care promovează dansul contemporan, tocmai pentru a dezvolta oportunitățile de difuzare a spectacolelor de dans. Spectacolele selectate sunt dedicate atât publicului larg, cât și celui format din directori de teatre și de centre coregrafice, directori de festivaluri de profil, curatori, pedagogi, manageri culturali, producători de dans și reprezentanți ai rețelelor europene de dans.

 

Proiect cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

---
"My motto is ‘the thinner, the better,’ so you can easily see why I feel strongly motivated to address this topic." — Ioana Marchidan

 

We often think of dance as an abstract physical form in motion, capable of carrying and conveying ideas and emotions. In this sense, we cannot think of dance without thinking of the body — its aesthetics and its training. But what does this training entail? Years of intense practice, immense sacrifices, and all too often, an unbearable amount of body shaming.

 

A dancer's physical aesthetics in motion play a significant role in how we appreciate their performance. But at what cost does this aesthetic come, and what does it take to achieve excellence? Years of dedication. Countless restrictions. A deeply ingrained trauma that settles in insidiously and remains, clinging to the mind. Years of voices condemning, ridiculing, and chastising transform into years in which those voices unknowingly become our own inner voice—continuing to condemn, ridicule, and chastise.

 

The concept behind Humans | Bodies | Images stems from choreographer Ioana Marchidan’s personal experience during her years of training in ballet school. It then expands to a broader perspective, addressing the impact of body shaming today. The performance does not follow a specific storyline but is composed of distinct moments inspired by real-life stories shared by individuals during the research phase of the project.
Building on these accounts, playwright Mihaela Michailov has created a series of texts that complement some of the choreographic moments, further clarifying Ioana Marchidan’s intent to highlight the severe negative impact of body shaming on personal development, especially during childhood and adolescence.

 

A key aspect of the final result lies in the approach of the performers—Mariana Gavriciuc, Simona Dabija, and Teodora Velescu—who have actively contributed to shaping the performance in a creatively collaborative manner, incorporating real-life experiences with body shaming into the piece.

 

The essence of these moments identifies and portrays our relationship with the body in art, fashion, mass media, education, and family, highlighting various differences based on age and gender. The performance is designed to be easily interpreted and followed by a wide audience, with a particular focus on accessibility for teenagers, as this is one of the most vulnerable life stages.

 

"I want people to become more aware and to question why they feel inadequate, incomplete, too much, or too little. I want this performance not only to draw attention to the negative impact of body shaming but also to help those who watch it realize that they are not alone—regardless of how they look, how old they are, or what gender they identify with. It’s time we accept and appreciate ourselves and one another. To understand that the voice telling us we are ‘not good enough’ is not our own—and, more importantly, that it is wrong." — Ioana Marchidan

 

Choreography & Concept: Ioana Marchidan 

Performers: Teodora Velescu, Mariana Gavriciuc, Simona Dabija 

Dramaturgy & Texts: Mihaela Michailov Choreography 

Assistant: Arcadie Rusu Music & Sound Design: Alexandru Suciu 

Lighting Design Concept: Hermina Stanciulescu 

Graphic Design: Hermina Stanciulescu 

Duration: 50 min